他在思索音乐的出路问题：在这个略显浮躁的市场中，立足并不是什么难事，难就难在怎么能让这个时代和历史记住你
碧透高远的天空里，斜掠过一串清澈纯厚的长音，悠长的引子之后，竖琴与管风琴的合奏，仿佛从深邃的苍穹里庄严降临，线条宽广，温暖圆润。每个音符都获得最大的清晰度，变得纯净而富有表情。在一张浓缩了大自然天籁的CD中，你总能深刻的感觉到，音乐就是一种心情。好的音乐应该是能随着人的心情而随之改变的，当你忧伤时，曲调在你听来就是忧伤的，在你快乐时，曲调在你听来就是欢快的。境由心生，或许说的就是这个道理吧。
[rzzch.cn]报道：正是为了追求纯粹的音乐，火烈鸟出现在人们视野中，它旗下三家公司——广东火烈鸟文化发展公司、广东火烈鸟影视公司和广州色素音乐制作室彼此独立又相互合作，占据着国内音乐市场的一席之地，一年三十多张发烧碟的制作，让火烈鸟公司年产值达到了上千万，接下来的任务很明确：让这只音乐大鸟在股市上传播有关纯粹音乐的故事。
回归纯净的本能
祖琛一直在追求着自己给音乐定义的这种理想。他是一个商人，但更喜欢别人给他的另外一个称呼：一个现代的文化商人。在他的理解中，音乐是一种解放的力量，能把人从孤单、内省以及凡世的尘埃中解放出来，打开身体的大门，让灵魂走进人世间，获得满足和幸福。如同他当年听古典音乐所带来的震撼一样，当《命运交响曲》和《田园交响曲》的乐音响起，他总会以一种绝对的虔诚来面对，以至于在以后的唱片制作中，他会有意识的加一些古典音乐的因素，但是对于纯正的古典音乐，“在我的内功还没练到家的时候，我不会去制作，那是一个绝对的境界。”
生于六十年代末的祖琛，可以说一直是文化圈里的人，尽管在大学里学的是工科，但几年的时光，祖琛印象最深刻的还是来自大学里的文化内涵，在临近毕业的时候，他决定选择从事文化行业。这对于一个典型的工科家庭来说，首先是一种心理上的挑战。做甲骨文研究的爷爷语重心长地告诫他，做有品位的事业，这句话祖琛一直铭刻在心里。从九十年代初期开始，他的人生信条中便有了一条：将做有品味的人和做有品味的事业对等起来。
“烙印，如梦里升起的一团花，微微停留，然后如烟火闪；从此浮在印象里，再不幻灭，在心中，偶如图腾伫立，偶如柳絮轻摆。”在火烈鸟唱片最新推出的《烙印*印象3》里，祖琛在封面上写下了这样一段话，以区别于其它市面上的快餐音乐。
在另外一盘情歌专辑《真空管-V》里，祖琛亲自写了一首《狼与羊的命途》，这种情况经常存在，火烈鸟公司总经理沙琳笑言，祖琛心血来潮的时候总要抒发一下感情，只有在这个时候，他才能完全的释放自己。
有音乐的日子
1992年，祖琛放弃了记者的职业，只身来到广州，开始了他的“下海”生涯。三年娱乐记者的生活，有一种遗憾始终留在他心里，那就是在国内始终没有发现自己满意的音乐。“下海”初期在一家广告公司做事，两年的经验让他对文化市场有了很深刻的了解，之后，他选择了进军唱片发行，没想到进去再没出来过。刚开始他选择了代理唱片发行，利用这段时间，他把中国唱片业和唱片市场做了一个系统的梳理，之后竟然发现，发烧碟的市场并没有完全建立起来，由于技术和观念的因素，发烧碟的制作还处于一个很边缘的境地。而且对于快餐音乐的庸俗化，对于已经习惯了古典音乐的祖琛，听到大街上各音像店那种嘶喊，“便坐卧不安起来。”
就在祖琛摩拳擦掌准备开工，却苦于自己身单力孤的时候，“也许是命运的安排”，他遇到了现在的公司总经理沙琳，两个人接触之后惊奇地发现对方身上都有自己的影子，都想做同样的事情。一拍即合，经过一年时间的辛苦筹备，1995年初，火烈鸟公司正式宣告成立，再加上几个曾经一起奋斗的弟兄建立了一个强大的团队。
尽管祖琛自己想做的音乐事业一定要有品位，可是音乐市场的考察却是一个必不可少的过程，每次拿自己新推出的唱片上市场时总是忐忑不安，这种心理让他觉得很恐慌。一次聊天中，一位朋友告诉他，这年头别太清高，是个老板九个推销，还是去第一线锻炼一下。一席谈话让他茅塞顿开，祖琛清晰的记得他第一次出差，纵横大江南北，跑了整整十三个城市。每到一个城市，都要对每个城市的风土人情做一番调查，记载着每一处能感动他的声音，“喜欢音乐，尤其是能让人思索的音乐，这是一种素质。”
十多年过去了，祖琛的性格内敛了很多，他开始思索音乐的出路问题，在这个略显浮躁的社会里，他考虑更多的是火烈鸟在音乐发展中的贡献，立足不难，难就难在让这个时代和历史记住你。 陈光俊觉得这地儿挺有意思，就告诉了一个摄影家朋友徐勇。成功开发胡同游的徐勇有着敏锐的商业嗅觉，他看了展览以后，很快就把一个一千多平米的大空间租下来了。徐勇当时还没有特别完整的构思，他划出一块地方转给陈光俊，建议他把万得摄影器材行搬过来。
如今的百年印象画廊，当年还只是个带着烟囱的大窑。然而，陈光俊一眼看中了这个具备德国包豪斯设计风格的拱形结构。除了外观造型漂亮，这种建筑结构有独特的采光，太阳从升起到落山，阳光不会直照进来，是靠天光反射到下面，相当于手术室的无影灯一样，没影儿，特别适合作品的展览。
陈光俊惊喜地发现，这种造型独特又有历史感的建筑本身就是一件艺术品，这种建筑风格，在中国是独一无二的。而且，房租便宜，当时每天每平米八毛钱，艺术家在发展初期都会选择这样的地方。
陈光俊把150平米的房子租了下来，并和几个合伙人一起，投入60万为画廊做装修和准备。他把房内的大窑拆掉，运出了上百车土渣，自己又隔出了二层和三层，这样画廊才算基本成形。
在百年印象画廊，投入最大的一块成本是暗房。百年印象画廊的照片完全按照国际收藏的标准制作，无论从技术上，还是设备上，都有标准的流程。而这一流程，国内摄影师在家里很难完成。陈光俊说自己在技术方面还是有些心得的，所以，他们投入了20多万买了设备，建立了暗房。
按国际收藏照片标准制作，照片用纸选用FB纸，即纤维纸基纸，专供收藏用。它可以长时间保存，纯纸的可以保存200、300年不变。冲洗流程也很讲究，洗照片之前底片要用一些特殊的药水渗泡，而最关键的是在做完照片以后水洗要很充分。一张照片搁进专门水洗的设备百年水洗器中，以每分钟5加仑流量的清水来冲洗，时间约为四十五分钟到一个半小时。洗完的照片会在专门的架子上阴干，然后再用整平机在一定的温度和压力下把这照片压平，然后才可以装裱。
为照片定价
在百年印象画廊，希望工程的标志性照片，摄影家解海龙那张著名的大眼睛小女孩握住铅笔要上学的照片也在出售之列，标价为三万美金。
一张照片的价格和价值怎样衡量？怎样判断一张照片就值这个价格？
陈光俊有一套完整的体系。他首先看中的是作品的历史意义。青年时期，陈光俊对摄影史非常感兴趣，如今重新审视自己的知识结构，他认定对人真正有影响的是历史。他也为中国并没有一部完整的摄影史感到悲哀，但在心里，他会为重要的摄影师列一个单子，看看历史是不是重要到难以跳过这位摄影师。在他看来，解海龙是中国摄影史上跳不过去的摄影师，因为“他真正用手中的照相机为社会干了点儿事情”。摄影作品对中国发展做了一件非常大的事，陈光俊认为这是照片价值的根本所在。
今年年初，美国人斯特肯的一张照片拍卖到了297万美金。这张照片并不复杂，看似简单的风光照片，技术上也没有什么特别之处。能买到这样的天价，让很多人难以判定作品的价值到底有多高。陈光俊认为，卖出这样的天价，就是因为斯特肯在美国艺术史上是绕不过去的、开宗立派的大师。
除了历史意义之外，对作品的要求还要技术上优秀。同时，由于画廊关乎声誉，陈光俊也会考虑摄影师的人品问题。照片并非绘画作品那样具备唯一性，为此，陈光俊会在一开始就和摄影师签好合同，规定好一张照片限定洗印的张数，而每张的价格依剩余数量的多少不同。
解海龙的那张“大眼睛”照片总共只能洗印25张，而第一张的出售价格只为600美元，随着剩余数量越来越少，价格也随之攀升，由于只剩两张，所以现在价格攀升至3万美元。因此，陈光俊说，摄影师的人品很关键。如果看到市场潜力，将原定的洗印张数扩大，那无论画廊还是摄影师的声誉都会受到影响，而收藏者的利益也会受到侵害，因此摄影师的人品是他在选择合作时最为看重的。
很多人认为，艺术价值一旦沾染了商业气息，似乎便有些不纯粹。可陈光俊不这么认为。他觉得，中国人老是习惯把作品的艺术价值和商业价值分开，艺术品不能谈钱，文人更不能谈钱。可从某种角度来说，能明确体现艺术品价值的地方就是金钱，应该有一个量把艺术价值量化。
与世界接轨
7月29日，中央美院教授翁乃强先生的作品展在百年印象画廊开展。说起这次展览，陈光俊很兴奋：“1966年能拍彩色照片的人是屈指可数，而且还都是反转！底片的素质是想象不到的好！”
当年翁乃强先生在中央美院毕业以后，分到一家名叫《人民中国》的杂志做摄影记者，由于这本杂志主要是做外宣用的，所以翁先生才能有不一样的材料，每年国家批外汇让他们买反转。当时外面没有冲洗彩色照片的地儿，全部是等拍完了以后，自己在黑屋子里冲洗出来的。
当陈光俊得到翁先生允许，去翁先生家中选照片时，阳台几个大箱子里，装了成千上万张底片。陈光俊挑出了二十多张用反转片拍文革的彩色照片，制作成1.8×2.05米的大照片，最小的参展照片也有1米×1米，用来筹备展览。
陈光俊为这些新发掘出来的照片而着迷。今年是2006年，距文革开始整整40年，而文革在中国历史上很重要，所以举办了这次展览。
如今，像这样大型的摄影作品展览，百年印象一年几乎要做十个。这些展览所涉及的所有费用均由画廊承担。同时，画廊还有一大块成本投入在参展上。陈光俊觉得，将中国摄影师及艺术家的作品推广到世界艺术市场是一种责任。由于很多知名的博物馆和收藏家都会去展会现场，参加艺术博览会对画廊自身发展来说也很重要。每次参加国际大展费用都高达数十万，但“不与国际市场接轨，就永远不能知道自己的位置和差距，这个学费必须交”。
开办画廊之初，陈光俊和几位股东对盈利并没有看得太重，而且画廊是长线投资，他们也都有心理准备。开业初期运营并不顺畅，正当他们打算再次向画廊注资时，情况好了起来。近两年来中国艺术品投资市场的带动，已让百年印象不仅收回了成本，而且获得了可观的利润。
最让陈光俊欣慰的是，如今，百年印象已在业内获得了很好的口碑,他们的经营也很规范。
百年印象的定位是以历史影像为立足点，而陈光俊觉得自己的挖掘还远远不够。在经营方面，陈光俊感觉到了自己理论层面知识的欠缺，这会影响到策展的范围，也限制选择艺术家的范围。所以陈光俊的行程排得很满，从巴塞尔到科隆到迈阿密，陈光俊说自己需要“恶补”，而最有效的方式就是多看，多看，再多看！
陈光俊注意到，很多艺术家，可能会由以前做雕塑、绘画等形式，扩展到用影像来表达。而科技的进步，已让影像远远超出了传统意义上摄影的范畴。陈光俊慢慢觉得，只要是好的艺术品都应该是百年印象画廊布展的范围，但如今的展示空间对于当代艺术作品来说，显得有点小。他们又在大山子艺术区的东边、环铁附近的艺术区里租了四百多平米的空间做当代画廊。“下一步任务就是更多的吸纳当代艺术作品，使百年印象更上一个台阶”。
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